Blog photo de Matthieu Lambert

N’est-ce pas la question que nous, photographes à petit budget, nous posons souvent? À chaque fois que je reçois ma paye je me surprend à rêver au prochain achat d’équipement photo que je voudrais faire. Ce n’est pas le choix qui manque! Et les palettes de prix créer parfois un manque dans mon compte bancaire… C’est pourquoi il faut se poser la question: quel équipement devrais-je acheter avec mon argent dûement gagné? La réponse n’est pas facile!

“Tiens, pourquoi pas le nouveau boitier D3 de Nikon?” “Ou plutôt la lentille 70-200mm F2.8 IS de Canon? Elle est si jolie en gris!” “Ou encore un SB-800 avec des pocket wizards?”

Toutes ces questions que nous nous posons sont bien difficiles à répondre. Il est dur d’y répondre lorsque nous avons un budget aisé, mais encore plus difficile quand le budjet est restreint. Comme moi. Comme un étudiant avec une voiture et bietôt un appartement. C’est pourquoi j’ai cessé de me poser cette question et que je l’ai remplacé par celle-ci: quel équipement m’aidera à faire de meilleures photos?

C’est la question clé qui m’aide à déterminer si j’ai vraiment besoin de payer cher pour quelque chose qui ne m’avençera à rien dans mon développement photographique personnel. Je détermine mes besoins d’équipements immédiatement en relation avec cette question. C’est pourquoi lorsque je pense à m’acheter le Nikon D300 ou n’importe quel autre gadget “cool”, je me demande s’il m’aidera vraiment à faire des meilleurs clichés ou bien à me peter les bretelles parce que j’ai le dernier cris en matière d’équipement photo. Oui mon Nikon D200 est usé et serait dû pour être refilé comme appareil de “backup”, mais mes photos ne seraient pas meilleures si je les prennaient avec un D300!

En fait, je crois qu’une théorie peut s’appliquer vis-à-vis ce problème: plus l’équipement que vous achetez est cher et à la mode, moins vous ferez de bonne photo car vous aller baser votre prise de vue sur la technologie et non sur votre (précieux) talent. En d’autre terme, vos photos deviendront technique et non artistique. J’admet bien sur que les aspects techniques de quelques “bebelles” sont nécéssaires dans certaines conditions. Prenons exemple sur la 24-70mm F2.8 à ouverture constante* de Nikon. Un photographe de mariage ne pourrait pas s’en passer dû au condition de prise de vue d’endroits généralement sombres. À l’encontre, un photographe de paysage n’a pas obligatoirement besoin d’une ouverture si grande et constante mise à sa disposition. C’est pourquoi une lentille 18-70mm F3.5-4.5 ferait pour lui le même travail qu’une 24-70mm F2.8, en plus d’avoir une focale plus large (18mm) et de coûter beaucoup moins cher (~500$ vs 2000$+).

Retenez la question: quel équipement m’aidera à faire des meilleures photos? Vous vous la poserez la prochaine fois que vous serez en dilemme devant une lentille à ouverture F2.8 constante ou un trépied parce que vous n’en avez pas (c’est peux être pour ca que vos photos de nuit sont floues!). Pour ma part, le choix est fait à propos de ma prochaine acquisition: une sigma 10-20mm. Pourquoi? Parce j’ai besoin d’une lentille qui va chercher large pour faire des rig shot (voir photo). C’est à vous de déterminer ce qui vous aidera à faire des meilleures photos!

*ouverture constante veux dire que peu importe la focale (24m, 70mm, 32mm, etc…) la plus grand ouverture sera toujours F2.8. Les lentilles populaires de niveau amateur tel qu’une 18-70mm F3.5-4.5 ne permettent pas de garder la même ouverture sur toute les focales. À 18mm, l’ouverture la plus grande est F3.5 tandis qu’à 70mm, l’ouverture la plus grande est F4.5 (impossible de d’ouvrir jusqu’à F3.5). C’est pourquoi les lentilles à ouverture constante sont plus dispendieuses que les lentilles dites amateurs.

Vous vous demandez comment rendre vos photos originales? Les démarquer des autres? Je vous propose une solution bien simple; recadrez vos photos avec de l’imagination! Qui a dit qu’il fallait que les photos aient obligatoirement un format portrait ou paysage conventionnel? Osez! Recadrez comme bon vous semble, la seule limite étant votre imagination! Voici un exemple de recadrage vertical serré avec des photos de cet été pour nous aider à faire passer l’hiver!

C’était une première pour moi aujourd’hui! J’ai eu la chance d’avoir une accréditation média pour le salon de l’auto de Montréal 2008 en tant que photographe! Tout ceci grace à www.intunedonline.com (un site web pour lequel je travaille depuis peu). Cela va sans se dire que c’était une belle expérience et un beau défi à relever.

Le tout a commencé avec un bon déjeuner (croissant, oeufs, bacon, saucisse, jus et café! Tout cela gratuitement bien sûr) suivit par un mot du président du salon. Nous nous sommes ensuite dirigé en groupe pour une visite guidé du salon. Premier arrêt: Le 7ieme ciel, l’étage de prestige! C’est ici que sont exposées les Ferrari, Lamborghini, Porsche, Aston Martin et etc.. Ensuite, des arrêts à chaques fabricants pour le dévoilement de leurs nouveaux modèles 2008. Entre tout cela, un lunch (encore gratuit bien entendu) est mit à notre disposition pour nous donner de l’énergie. Indispensable, parce que la journée commence à 7h30 et finit à 16h.

En plus d’offrir déjeuner et lunch, des informations de presse (press kit) étaient à notre disposition (photo). Ces kits sont sous forme de CD/catalogue nous expliquant en détails les voitures et des images hautes résolutions de leur gamme complète. J’ai particulièrement apprécié le press kit de la Jaguar XF (photo), car en plus d’avoir des belle images et être remplit de détails intéressants, il démontre, par sa qualité, que Jaguar n’est pas un quelconque fabricant de voiture mais bien un fabricant passionné par son produit. Chapeau à Jaguar! Mention spéciale à Suzuki avec sa clé USB (photo)

Maintenant, la partie intéressante; le côté photographique. Ce que je retient de la présentation media: rapide. Les arrêts n’étant pas plus long que 10 minutes (15 minutes quelques fois), il ne faut pas flâner à regarder les voitures, il faut être pro-actif et prendre en photos tout ce que l’on peut. Mais attention, il faut être attentif car l’attraction la plus intéressante est le dévoilement des nouveaux modèles et ce moment est aussi rapide que l’éclair. Les représentants des constructeurs font une coutre (parfois longue…!) présentation et hop! le voile qui recouvrait la voiture est retirée. C’est ce moment magique qui est amusant à photographier car il est possible de faire de beaux effets tel une exposition lente pour capter le mouvement du voile qui se lève.

L’autre difficulté rencontrée n’est nul autre que l’éclairage. Les éclairagistes n’ont surement pas pensé aux photographes en positionnants leur éclairage. L’éclairage fluorescent du plafond, les “spot” des manufacturiers (qui semblent êtres par milliers!) et les flashs des photographes compliquent tout. Ma première (et seule) tactique à été d’utiliser un filtre vert sur mon flash et de mettre la balance des blancs sur fluorescent. Ce combo était efficace la plupart du temps à l’exception de quelque kiosques qui m’ont donné du fil a retordre. Même s’il était efficace, je n’ai pas utilisé le combo “filtre vert” à chaque fois. Je n’aime pas travailler avec un flash lors d’exposition de voiture car c’est le meilleur moyen de retirer l’ambiance. C’est pourquoi beaucoup de photos ont été prises sans flash, dans les environ de 1/30 (jusqu’à 1/8 même!) à main levée. Sans plus tarder, je vous présente mes coups de coeur photographique du salon. Pour la totalité des photos, visitez le site www.intunedonline.com dans la section reportage.

Le projet final dans le cadre du cours Expression Visuelle 1 de ma technique de photographie (cours servant à développer notre cheminement personnel en photographie ainsi que notre créativité) était un projet libre. Nous avions donc libre cours à notre imagination pour créer une image ou une série d’images selon notre concept pré-établie. Dans mon cas, j’ai décidé de faire une série d’image sur le mouvement au quotidien. J’ai choisis ce thème car, selon moi, le meilleur moyen d’obtenir une image frappante/intéressante est le mouvement et/ou la lumière - un sujet dont je parlerai bientôt. Voici une mosaïque des photos que j’ai pris pour représenter le mouvement au quotidien. Elles ne sont pas en ordre chronologique puisque j’ai priorisé l’agencement des images dans la mosaïque.