Blog photo de Matthieu Lambert

Canon vient d’annoncer qu’il on réussi à développer un capteur de 120 mégapixels à partir de leur capteur CMOS provenant de la populaire série EOS-1D. C’est 13,280 pixels de large par 9,184 pixel de haut! Pour comparer,  la résolution du capteur 21.1mp de la 5d MKII est 5,6 fois plus petit que ce nouveau méga capteur. Aucun détails n’ont été donnés par rapport à quel boîtier ce capteur est destiné ou si Canon développera une nouvelle série de boîtier. Il on toutefois réussi à obtenir une fréquence de 9,5 images/seconde en continu pour des images de 120 mégapixels. Impressionnant!

Est-ce que Nikon emboîtera le pas dans cette course effrénée au super mégapixels? Mais le plus important, est-ce que les ordinateurs seront capables de traiter ces images sans problèmes ou bien un super ordinateur sera nécessaire pour utiliser ces fichiers?

Source : DP Review

Après deux ans d’attente, les photos que j’ai pris à l’été 2008 ont été publiées dans la revue américaine Import Tuner! La sensation de voir ses photos, imprimées, dans un magazine est totalement différente de les voir sur le web, surtout avec les temps qui court et l’arrivé du Ipad et compagnie qui risquent de révolutionner le futur des magazines. C’est un beau souvenir à garder pour le futur sans papier qui se dessine! Aller chercher votre copie pour voir l’article et les photos!

Marc Cantin, le chef de pupitre de Moto123.com, est un homme très sympathique avec des idées quelquefois farfelues… De plus il fait un très bon modèle! C’est en effet lui qui a fait office de père-noël pour la photo de souhait du temps des fêtes. N’ayant pas peur du ridicule (le ridicule ne tue pas à se que je sache!), il m’a proposé de le photographier en train de faire du skeleton, à l’intérieur et non pas sur une piste de luge ou skeleton, en habit complet de moto. Pourquoi? Puisqu’il est présentement à Daytona pour le «Bike Week» et qu’il voulait faire une blague comme quoi il y avait un conflit d’horaire avec les jeux olympiques de Vancouver mais qu’il allait à Daytona tout de même!

Le défi principal d’illustrer cette idée était de créer l’effet de mouvement lors de la prise de vue, pour rendre l’effet réaliste. Heureusement, le département vidéo est équipé d’une planche sur roulette très sophistiquée. Ok pas du tout, elle est très simpliste tout en étant efficace, c’est l’important. Le seul décor accessible, dû au manque de temps, était le corridor de notre édifice. Pas très glamour… Afin de mettre l’emphase sur le mouvement, j’ai ajouté des cônes, qui traînaient par hasard, de chaque côtés.

Le méchanisme par entrainement musculaire humain qui propulsait la planche de Marc et la mienne n’étant pas totalement synchronisées, il était difficile d’être précis. Sans compter que les roues de la planchette du sportif accomplit, Marc, n’étaient pas unidirectionnelle, ce qui le propulsait de tout bord tout côté. Après plusieurs essais, réussi et non, « la » photo est resortie! Marc a donc montré son appréciation!

Et hop, un vidéo pour montrer à quel point on est sérieux dans notre travail!

J’ai eu la chance ce soir d’assister à une conférence très intéressante sur «Les défis d’un marché en constante évolution» présentée par Amber Terranova, Directrice photo du magazine Photo District News (PDN) au collège Dawson. Cette jeune et charmante dame à éduquée la centaine de personnes (en majorité des étudiants) présentes sur la photographie aujourd’hui.

Elle a en fait présentée plusieurs jeunes photographes (*voir liste de noms plus bas), autant sur le plan de leur âge que sur leur talent en plein épanouissement, émergeant dans le monde de la photographie, pour ensuite expliquer l’importance d’être talentueux sur l’aspect des relations humaines avec le client/directeur/éditeur photo en plus de posséder une habileté technique pour finalement expliquer l’importance de se faire connaître par l’utilisation de diverses méthodes.

Une des méthodes présentée consiste à faire de la promotion personnelle auprès des éditeurs photo/clients potentiels/agences par l’envoi de cartons imprimés présentant une courte description de qui vous êtes, votre créneau puis votre région et ensuite les contacter à nouveau par courriel 3 à 6 mois après l’envoi des promos pour exposer vos récents travaux afin que la personne contact garde un souvenir frais de vous. L’important est qu’il se rappelle de vous lorsqu’il aura besoin d’un photographe pour disons faire une pub avec des photos de hotwheels.

J’ai discuté avec Martin Benoit, enseignant en photographie au cégep du vieux Montréal et bloggeur de http://pratiqueprofessionnelle.blogspot.com/ , à propos de la conférence et sa réponse vis-à-vis la question de l’utilité et l’efficacité de la promotion personnelle par le biais de cartons imprimés/courriels est totalement différente au Québec qu’aux États-Unis. Selon lui, il semble que cette technique fonctionne agréablement chez nos amis du sud mais qu’il en est autrement dans le Canada francophone de l’ouest ; ce procédé ne retient pas autant l’attention et n’assure pas d’être remarqué par les personnes voulues.

Pour conclure, j’ai retenu de cette soirée qu’il faut avoir confiance en soit, qu’il est nécéssaire de montrer aux clients potentiels qu’on existe, de sortir des sentier battus et surtout, d’aimer ce qu’on fait! Il faut se ressourcer, développer des nouvelles idées et créer! Faite une sortie hors du commun, mangez du sushi, brossez vous les dents de la main gauche si vous êtes droitier, courrez tout nu dans la rue (je ne suis pas responsable des conséquences!), explorer votre soi intérieur!

* Photographes mentionné par Amber Terranova, qui sont des bonnes sources d’inspiration :

Elinor Carucci / Ryan McGinley / Cole Barash / Corey Arnold / Ryan Heffeman / Yassine Ouhilal / Kitra Kahana / Lucas Zarebinski / Brad DeCecco / Jacqueline Dimilia / Jason Houston